Inicio Devotohoy La exitosa comedia de Shakespeare Medida por medida vuelve a los escenarios

La exitosa comedia de Shakespeare Medida por medida vuelve a los escenarios

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La aclamada adaptación contemporánea de la obra clásica de William Shakespeare, Medida por medida (La culpa es tuya), tras su destacada temporada en el Teatro Sarmiento, prosigue su éxito en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444).

Bajo la dirección magistral de Gabriel Chamé Buendia, el reestreno está programado para el sábado 11 de mayo a las 20 horas.

Este nuevo montaje promete sumergir al espectador en un intrigante viaje a través de las complejidades morales y el entramado del poder que caracteriza el universo shakesperiano.

Las funciones están previstas para los jueves 16 y 30 de mayo, los viernes 17, 24 y 31 de mayo, los sábados 11 y 18 de mayo y el 1° de junio, así como los domingos 12, 19, 26 de mayo y 2 de junio, todas a las 20 horas.

La entrada requiere reserva previa a través del sitio web oficial www.cc25.org, asegurando así un acceso ordenado y cómodo para los asistentes.

El elenco principal está liderado por destacados talentos como Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito. El entrenamiento coreográfico corre a cargo de Damián Malvacio, mientras que Lorena Booth brinda su expertise como asistente artística.

En cuanto al aspecto técnico, Sebastián Furman y Gabriel Chamé Buendia se encargan del diseño sonoro, Cecilia Allassia del diseño de vestuario, y Jorge Pastorino es el responsable del diseño de iluminación y escenografía.

Duración: 110 minutos
Platea $7.000 – Pullman $5000

Medida por medida (La culpa es tuya)

Tras una década de éxitos con “Othelo. Termina mal”, el renombrado director Gabriel Chamé Buendia y su elenco de actores nos presentan una nueva interpretación de Shakespeare, siempre enriquecida por el humor y la expresión física y poética del gag.

En esta ocasión, con “Medida por medida”, se nos ofrece una cuidadosa exploración dramática de la naturaleza moral del ser humano en su relación con la justicia y el vicio, incitándonos a reflexionar sobre temas tan vigentes como la ley, la corrupción y la religión.

La obra transita entre lo ético, lo sexual y el poder, delineando un contrapunto entre la conciencia y el instinto. En este contexto, la figura femenina adquiere un papel central, abordando un tema de gran relevancia en la actualidad: el abuso de poder tanto en el ámbito político como en el sexual.

Además, se establece una clara intertextualidad con la Biblia, particularmente con el versículo del Evangelio según san Mateo que advierte sobre el juicio y la medida con la que juzgamos a los demás.

En la tradición shakespeariana, no encontramos juicios de valor morales explícitos; más bien, se nos presenta el trágico devenir de las contradicciones humanas. Shakespeare, fiel a su estilo, no ofrece conclusiones definitivas, sino que invita al espectador a cuestionarse tanto en el plano político como en el espiritual, dejándonos llenos de interrogantes y reflexiones.

“Medida por medida” nos sumerge en la trama del Duque Vincentio de Viena, un líder más preocupado por su desarrollo espiritual que por sus responsabilidades gubernamentales.

Ante el deterioro moral de su pueblo, decide delegar el poder en Ángelo, cuya integridad y firmeza valora profundamente. Sin embargo, en lugar de partir en un viaje anunciado, el Duque opta por un disfraz de fraile para observar de cerca las acciones de Ángelo y de sus súbditos.

Ángelo, con mano de hierro, reinstaura leyes antiguas que castigan la lujuria con la pena capital. Claudio, un joven condenado por dejar embarazada a su novia, se enfrenta a la muerte.

Su hermana, Isabel, una novicia de belleza singular, suplica clemencia a Ángelo por la vida de su hermano. Sin embargo, la rectitud de Ángelo se tambalea cuando, dominado por el deseo, le propone a Isabel un intercambio indignante: su cuerpo a cambio de la vida de Claudio.

Isabel rechaza tal oferta, prefiriendo la muerte de su hermano antes que comprometer su honor. Pero el Duque, testigo de estos eventos, interviene en secreto, conduciendo la trama hacia un desenlace sorprendente.

Gabriel Chamé Buendia, el director detrás de esta producción, nos ofrece una visión penetrante sobre la obra de Shakespeare, planteando cuestionamientos profundos acerca de la esencia de las leyes y los valores que rigen nuestras sociedades.

En sus palabras, ¿qué prevalece: el respeto a la ley o el abuso de poder? ¿La rigidez o la compasión? Chamé Buendia nos invita a reflexionar sobre la polarización extrema de nuestras ideas, recordando la advertencia de Borges sobre el peligro de asumir los rasgos de nuestros enemigos.

“Medida por medida (La culpa es tuya)” nos lleva a examinar un aspecto perturbador de nuestra realidad contemporánea: la tendencia a culpabilizar al otro como una forma predominante de interacción.

Chamé Buendia explora la cultura de la culpa y su influencia tanto en la esfera política como en la cotidianidad. En última instancia, plantea una moraleja provocadora: la nobleza y la mezquindad del ser humano están entrelazadas de manera indisociable.

Esta versión de “Medida por medida” de William Shakespeare no es la primera en la escena teatral argentina. En 1984, bajo la dirección de Laura Yusem, la obra se presentó en el prestigioso Teatro San Martín, dejando una huella perdurable en el panorama cultural del país.

Gabriel Chamé Buendia

Con una sólida trayectoria tanto a nivel nacional como internacional, Gabriel Chamé Buendia se destaca como una figura multifacética en el mundo del teatro. Su versatilidad como actor, clown, adaptador, director, docente y productor teatral ha dejado una huella significativa en escenarios de América Latina, Europa y Asia.

En Argentina, su formación incluyó roles como actor y asistente de dirección en la prestigiosa Compañía Argentina de Mimo, bajo la tutela de Ángel Elizondo, discípulo destacado de Étienne Decroux.

Además, participó como miembro fundador y actor en el reconocido Clú del Claun, una compañía de clown teatral que llevó su innovadora estética a lo largo de América Latina y España.

En Europa, Chamé Buendia ha consolidado su carrera tanto en la dirección como en la investigación teatral y la enseñanza. Ha impartido sus conocimientos en destacados espacios como RAW Berlin-Friedrichshain, el Instituto de Teatro de Sevilla, el Estudio de J. C. Corazza, el Laboratorio Layton, el Estudio 3 y la Escuela Cristina Rota en Madrid, así como en instituciones francesas como L’École Nationale du Cirque de Rosny sous Bois, Le Samovar, La Cascade y L’École de la Comédie de Saint Étienne.

Su amplio alcance geográfico y su compromiso con la excelencia artística lo han convertido en una figura influyente en el panorama teatral internacional.

Gabriel Chamé Buendia, reconocido por su versatilidad en el mundo del teatro, cuenta con una destacada participación como clown en la producción “Quidam” del Cirque du Soleil, la cual llevó su talento a escenarios de Europa, Estados Unidos y Japón, consolidando así su presencia en la escena teatral mundial.

Su enfoque teatral trasciende fronteras geográficas, abrazando una práctica viva y dinámica que se proyecta más allá de lo territorial. Chamé Buendia es un verdadero artista del mundo, cuyo trabajo ha sido reconocido y aplaudido en diversas latitudes.

Entre los numerosos espectáculos que marcaron su destacada carrera en Europa como actor y director en la década del ’90 se encuentran producciones emblemáticas como “Una temporada en el infierno” de Arthur Rimbaud, “Ubú Rey” de Alfred Jarry, “El pájaro verde” de Carlo Gozzi, “Todo va Vian” de Boris Vian, “Las criadas” de Jean Genet, así como montajes de clásicos de William Shakespeare como “Los hidalgos de Verona”, “Trabajos de amor perdidos” y “Cuento de invierno”.

En el Teatro San Martín, formó parte del elenco de la “Trilogía del veraneo” de Carlo Goldoni, dirigida por Daniel Suárez Marzal en 1997, dejando una marca indeleble en la escena teatral argentina. Además, Chamé Buendia ha cautivado audiencias internacionales con sus unipersonales “Llegué para irme”, “Last Call (Último llamado)” y “Othelo”, consolidándose como un talento versátil y de renombre en el ámbito teatral global.

“Termina mal”, una ingeniosa reinterpretación de la tragedia shakespeariana, ha mantenido una exitosa carrera teatral durante una década, ganando el prestigioso Premio Teatro del Mundo en 2013 y realizando destacadas giras internacionales.

En colaboración con la compañía Les Nouveaux Nez en Francia en 2016, Gabriel Chamé Buendia debutó con “Triiio 154 Años de Experiencia”, una obra que fusiona la innovación teatral con la tradición clownesca de manera brillante.

Además, Chamé Buendia ha dejado su marca en la escena teatral francesa al adaptar y dirigir “Cymbeline” de Shakespeare en la Comédie de Saint Étienne en 2019. También co-dirigió “Bonobos”, una producción exitosa que estuvo en cartel en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires desde 2019 hasta 2022, y luego en el Teatro El Nacional Sancor Seguros de Buenos Aires en 2023.

En 2021, Chamé Buendia sorprendió al público al dirigir “The Hole X” en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid, consolidando aún más su reputación como uno de los directores teatrales más influyentes y versátiles de la escena contemporánea.

Las obras de Gabriel Chamé Buendia han sido aclamadas en diversos escenarios de renombre a nivel internacional, desde el icónico Teatro Nacional Cervantes en Buenos Aires hasta el Teatro Nacional de Costa Rica, pasando por prestigiosos espacios como el Théâtre de la Ville y el Centre George Pompidou en París, y el Festival de Avignon en Francia.

Su talento ha brillado también en el Vidy Lausanne en Suiza, el Teatro El Matadero en Madrid, y en ciudades como Barcelona, Sevilla, Cambridge, México, Colombia, Canarias, Brasil, Uruguay, Chile y Perú, entre otros destinos.

Recientemente, Chamé Buendia ha incursionado en la literatura con la publicación de su primer libro, “El latido del presente. Para un Clown ir del punto A al punto B la línea recta es el peor camino” (Ediciones Atuel, 2021), una obra que refleja su profundo conocimiento del arte del clown y su enfoque innovador en el mundo teatral contemporáneo.